Publikationen

Anna Lenz interessierte sich schon immer für das Leben der Frauen an der Seite der Künstler. Sie waren es, die immer alles organisierten, ihren Männern den Rücken freihielten, sich um das Familienleben und die Kommunikation nach außen kümmerten.

2010 war es so weit: Gemeinsam mit ihrer Freundin, der Münchener Fotografin Roswitha Pross, und der Kunsthistorikerin der Sammlung, Ulrike Schmitt, startete sie das Projekt „Starke Frauen für die Kunst“.

Die meisten Frauen der in der Sammlung vertretenen Künstler erklärten sich bereit zu einem Gespräch. Roswitha Pross fing mit ihrer Kamera die Stimmung vor Ort ein und es entstanden ausdrucksstarke Portraits.

Anna Lenz‘ Anliegen war es, den Frauen eine Stimme zu verleihen – was lag also näher, als mit dem Buch auf Reisen zu gehen und Lesungen zu veranstalten? Das Buch wurde nicht nur in zahlreichen Galerien und Museen in Deutschland, sondern auch in Amsterdam, London und New York präsentiert und stieß auf großes Interesse.

Anna Lenz hatte in hellsichtiger Ahnung das Projekt rechtzeitig begonnen: Mehrere Frauen – Edith Talman, Essila Paraiso, Léonore Verheyen, Nanda Vigo, aber auch die Fotografin Roswitha Pross – sind inzwischen verstorben.

Das Buch hält die Erinnerung an diese großartigen Frauen und ihr Engagement für die Kunst wach.

Richtete sich traditionell das Augenmerk der Künstler vorrangig auf die formale Gestaltung des Bildobjekts, während die beim Betrachter ausgelöste Wirkung von sekundärer Bedeutung war, so trat nach 1945 eine Verschiebung in Richtung des wahrnehmenden Subjekts ein.

Intensiver als jemals zuvor wurde nun über die Beziehung zwischen Kunstwerk und Betrachter reflektiert. Erstmals deutlich wird diese Tendenz mit der 1957 in Düsseldorf begründeten ZERO-Bewegung.

Die Künstler verfolgten das Ideal, Werke zu schaffen, die ein Vergessenlassen der physischen Dimension und das Erleben des Immateriellen ermöglichen, das vorstellbar wird als eine die Objekte umhüllende, sich räumlich ausbreitende Energie.

Im Laufe der Jahre zeichnete sich eine zunehmende Tendenz zur materiellen Reduktion zugunsten einer immer stärkeren Gewichtung der Faktoren Raum, Zeit und Licht ab.

Für das künstlerische Schaffen bedeutet dies eine Verschiebung der Gewichtung von Materiellem und Immateriellem. Das Dazwischen und die Leere gewinnen dieselbe Relevanz wie das Geformte.

Denkbar ist das Immaterielle nur ex negativo, ausgehend von dem, was es nicht ist, von seinem ergänzenden Gegenpart, dem Materiellen.

Die Publikation hinterfragt, wie die Künstler das, was sie sich unter dem Immateriellen vorstellen, zu vermitteln versuchen.

Die Drucklegung der Dissertation wurde dank der großzügigen Unterstützung durch Anna und Gerhard Lenz ermöglicht.

Der Journalist und Publizist Heinz-Norbert Jocks führte lange und intensive Gespräche mit den fünf Künstlern: Er befragte sie zu ihrem Leben und Werdegang, zu ihren künstlerischen Haltungen und ihrer Vernetzung in der europäischen Avantgarde-Szene nach 1945.

Mit „Das Ohr am Tatort“ ist ein einmaliges Zeitdokument entstanden, das die Künstlerindividuen nochmals von einer anderen Seite beleuchtet und bislang Unbekanntes zutage fördert.

Die zweibändige, umfangreiche Publikation präsentiert die gesamte Sammlung auf vierfarbigen Abbildungen und enthält neben einem Gesamtinventar und einer Chronologie zur Ausstellungsgeschichte der Sammlung Lenz Schönberg zahlreiche wissenschaftliche Beiträge von renommierten ZERO-Kennern.